Invitamos a presentar propuestas de diseñadores, artistas, arquitectos, escultores y otros creativos para pensar fuera de la caja al enviar conceptos para Reimagine – Concurso de diseño de activación. Tenemos a nuestros ganadores, y no decepcionaron.

Se ofrecieron seis premios de $50,000 a artistas talentosos para diseñar y ofrecer activaciones sorprendentes en Port Phillip, creando vitalidad y mayor actividad a través del uso creativo del espacio público.

Los criterios de la competencia brindaron un amplio margen para entradas imaginativas con preferencia por proyectos interactivos o táctiles, hechos de materiales reciclados o de fuentes sostenibles. Después de una cuidadosa deliberación, hemos seleccionado seis ganadores para la competencia Reimagine. Recibimos algunas solicitudes fantásticas y, si bien no fue fácil elegir a los ganadores, basamos nuestra decisión en qué tan bien se ajustaban al resumen y cómo anticipamos que provocarán interés, generarán conversación, atraerán el tránsito de peatones y estimularán la actividad económica en nuestros vecindarios. .

Nuestras seis entradas ganadoras son:

• Deriva de Ying-Lan Dann
• Llamado a la paz de Nina Sanadze
• Hada de Jonathan Leahey
• W(e)aves of Colour de Village Well
• Arena movediza de EXCX y LIAN
• Proyección de la Oficina de Cultura, Tecnología y Arquitectura (OCTA)
• Conoce a nuestros ganadores
• Ying Lan Dann

Ying-Lan Dann presenta Drift. Las boyas oceánicas inflables se organizan en grupos de 10 a 20 y se distribuirán en dos o tres grandes espacios públicos. El ojal integrado está enhebrado con cordaje/cable de grado marino para crear una constelación de asientos públicos visualmente llamativos y que invitan a la reflexión. Las formas esféricas permiten a los usuarios rodar, descansar e interactuar con las boyas.

nina sanadze
El Llamado a la paz de Nina Sanadze es un monumento socialmente comprometido que activa el sitio a través de talleres comunitarios semanales con la artista, así como actuaciones musicales. Reproduciendo un monumento histórico con el mismo título y usando andamios como un dispositivo conceptual que cuestiona la impermanencia de los monumentos, esta gran escultura traerá intriga y emoción a Clarendon Street, South Melbourne. Diseñado como un lugar de reunión y discurso social, este proyecto emplea la música, el humor y el arte para hacer un llamado a la tolerancia, la empatía y la paz en nuestra sociedad a menudo polarizada.

jonathan leahey
El hada de Jonathan Leahey celebra la especie más pequeña de pingüino: Eudyptula minor, o Little Penguin, un ave acuática no voladora que vive en la playa de St Kilda. Hada será todo menos un "pequeño". Con una altura de 500 cm y fabricada con acero corten de 3 mm, Fairy será un icono y un creador de lugares día y noche, inspirado en una de las poblaciones menos transitorias de St Kilda. Hada será uno de los pingüinos más grandiosos, si no el más grande, del planeta. Este trabajo se crea en conjunto con Bay Keeper, Neil Blake OAM, y es una representación de origami de un pequeño pingüino.

Oficina de Cultura, Tecnología y Arquitectura (OCTA)
Screening es una instalación multimedia que utiliza materiales y dispositivos tecnológicos para crear una variedad de condiciones que cuestionan las nociones de autoimagen e identidad en la sociedad contemporánea. La instalación es un pasaje inmersivo revestido con una gran pantalla digital y un espejo unidireccional, que carga el espacio público circundante con una sensación de intriga y evento. El trabajo explora la fascinación de la sociedad con la autoimagen, que se construye y cura principalmente a través de la interacción con las pantallas, y cómo nuestro compromiso con las pantallas está alterando nuestra relación con nosotros mismos, los demás y el mundo material.

Village Well y Slow Art Collective
W(e)aves of Colour introducirá el 'urbanismo táctico' en nuestra ciudad. Similar al bombardeo de hilo, una forma popular de activismo con el objetivo general de cubrir objetos urbanos con hilo, Village Well y Slow Art Collective tienen como objetivo hacer una declaración pública al cambiar la forma en que las personas ven los espacios existentes agregando capas de color y complejidades en un proceso verdaderamente colaborativo.

W(e)aves of Color ofrecerá una instalación de arte aérea colorida y dinámica que proporcionará un techo virtual a Acland Plaza, integrando efectivamente un sentido lúdico de escala humana y creando un lugar acogedor e 'instagrameable' para descansar, reunirse y comer.

EXCX y LIAN
Shifting Sand es una instalación temporal hecha principalmente de sacos de arena teñidos, un objeto inmediatamente reconocible asociado con infraestructura temporal, emergencias climáticas y refuerzo de la costa. Las bolsas tienen una calidad de superficie tejida táctil y son firmes, resistentes y cómodas para sentarse.

Un marco de madera rígidamente geométrico se contrapone con la formación fluida de sacos de arena, lo que crea incertidumbre sobre si el marco sujeta los sacos de arena o si los sacos de arena sujetan el marco. Estructuralmente, ambos son el caso. Esto cuenta una historia sobre los destinos entrelazados de la costa y el entorno construido, uno en constante movimiento y el otro diseñado para no hacerlo.

La instalación configura varios espacios íntimos, a escala de sala de estar pero claramente orientados hacia el entorno urbano y dando la bienvenida a los curiosos transeúntes. Está diseñado como un lugar para que la gente se detenga y se siente, para que los niños exploren y para que grupos pequeños se reúnan en él y sus alrededores. Pretende reactivar la reserva lineal de la Avenida Victoria, como una instalación generosa y lúdica, pero también reflexiva, poética y responsable.

Esté atento a estas piezas vibrantes e interactivas que se instalarán en toda nuestra ciudad en los próximos meses.
Más información: Reimagine - Concurso de diseño de activación - Ciudad de Port Phillip