Abbiamo invitato i contributi di designer, artisti, architetti, scultori e altri creativi a pensare fuori dagli schemi quando inviano i concetti per il Reimagine – Activation Design Competition. Abbiamo i nostri vincitori - e non hanno deluso.

Sei premi da $ 50.000 sono stati offerti ad artisti di talento per progettare e fornire incredibili attivazioni a Port Phillip creando vivacità e maggiore attività attraverso l'uso creativo dello spazio pubblico.

I criteri del concorso hanno dato ampio spazio a progetti fantasiosi con una preferenza per progetti interattivi o tattili, realizzati con materiali riciclati o provenienti da fonti sostenibili. Dopo un'attenta riflessione, abbiamo selezionato sei vincitori per il concorso Reimagine. Abbiamo ricevuto alcune fantastiche candidature e, sebbene non sia stato facile scegliere i vincitori, abbiamo basato la nostra decisione su quanto si adattano bene al brief e su come prevediamo che susciteranno interesse, accenderanno conversazioni, coinvolgeranno il traffico pedonale e stimoleranno l'attività economica nei nostri quartieri .

Le nostre sei voci vincitrici sono:

• Drift di Ying-Lan Dann
• Chiamata alla pace di Nina Sanadze
• Fata di Jonathan Leahey
• W(e)aves of Color by Village Well
• Shifting Sand di EXCX e LIAN
• Proiezione a cura dell'Ufficio per la cultura, la tecnologia e l'architettura (OCTA)
• Incontra i nostri vincitori
• Ying-Lan Dann

Ying-Lan Dann presenta Drift. Le boe oceaniche gonfiabili sono disposte in gruppi da 10 a 20 e saranno distribuite in due o tre grandi spazi pubblici. L'occhiello integrato è infilato con un cavo/corda di qualità marina per creare una costellazione di posti a sedere pubblici visivamente sorprendenti e stimolanti. Le forme sferiche consentono agli utenti di ribaltarsi, riposare e interagire con le boe.

Nina Sanadze
La Call to Peace di Nina Sanadze è un monumento socialmente impegnato che attiva il sito attraverso seminari comunitari settimanali con l'artista e spettacoli musicali. Replicando un monumento storico con lo stesso titolo e utilizzando le impalcature come dispositivo concettuale per mettere in discussione l'impermanenza dei monumenti, questa grande scultura porterà intrighi ed eccitazione a Clarendon Street, a sud di Melbourne. Progettato come luogo di incontro e di conversazione sociale, questo progetto utilizza musica, umorismo e arte per invocare tolleranza, empatia e pace nella nostra società spesso polarizzata.

Jonathan Leahey
La fata di Jonathan Leahey celebra la più piccola specie di pinguino - eudyptula minor, o Little Penguin, un uccello acquatico incapace di volare che vive sulla battigia di St Kilda. Fairy sarà tutt'altro che un "piccolo". Con un'altezza di 500 cm e fabbricata in acciaio corten da 3 mm, Fairy sarà un'icona e un place maker giorno e notte, ispirata a una delle popolazioni meno transitorie di St Kilda. Fairy sarà uno dei pinguini più grandiosi, se non il più grande, del pianeta. Questo lavoro è stato creato in collaborazione con il custode della baia, Neil Blake OAM, ed è una rappresentazione origami di un piccolo pinguino.

Ufficio per la cultura, la tecnologia e l'architettura (OCTA)
Screening è un'installazione multimediale che utilizza materiali e dispositivi tecnologici per creare una varietà di condizioni che interrogano le nozioni di immagine di sé e identità nella società contemporanea. L'installazione è un passaggio immersivo rivestito con un grande schermo digitale e uno specchio unidirezionale, che carica lo spazio pubblico circostante con un senso di intrighi ed eventi. Il lavoro esplora il fascino della società per l'immagine di sé, che è principalmente costruita e curata attraverso l'interazione con gli schermi, e come il nostro impegno con gli schermi sta alterando il nostro rapporto con noi stessi, gli altri e il mondo materiale.

Village Well e Collettiva Slow Art
W(e)aves of Color introdurrà l'"urbanistica tattica" nella nostra città. Simile al yarn bombing, una forma popolare di attivismo con l'obiettivo generale di coprire gli oggetti urbani con il filo, Village Well e Slow Art Collective mirano a fare una dichiarazione pubblica cambiando il modo di vedere le persone negli spazi esistenti aggiungendo strati di colore e complessità in un vero processo collaborativo.

W(e)aves of Color consegnerà un'installazione artistica colorata e dinamica che fornirà un tetto virtuale ad Acland Plaza, integrando efficacemente un senso giocoso della dimensione umana e creando un luogo invitante e "instagrammabile" per riposare, incontrarsi e mangiare.

EXCX e LIAN
Shifting sand è un'installazione temporanea composta principalmente da sacchi di sabbia tinti, un oggetto immediatamente riconoscibile associato a infrastrutture temporanee, emergenze meteorologiche e rinforzo della costa. Le borse hanno una superficie intrecciata tattile e sono solide, robuste e comode su cui sedersi.

Una struttura in legno rigidamente geometrica si contrappone alla formazione fluida del sacco di sabbia, creando incertezza sul fatto che il telaio tenga giù i sacchi di sabbia o se i sacchi di sabbia stiano tenendo alto il telaio. Strutturalmente, entrambi sono il caso. Questo racconta una storia sui destini intrecciati della costa e dell'ambiente costruito, uno in costante movimento e l'altro progettato per non farlo.

L'installazione forma vari spazi intimi, alla scala di un soggiorno ma chiaramente orientato verso l'esterno verso l'ambiente urbano e accoglie i passanti curiosi. È progettato come un luogo in cui le persone possono fermarsi e sedersi, per i bambini da esplorare e per piccoli gruppi dove riunirsi e dintorni. Mira a riattivare la riserva lineare di Victoria Avenue, come installazione generosa e giocosa, ma anche ponderata, poetica e responsabile.

Cerca questi pezzi vivaci e interattivi installati in tutta la nostra città nei prossimi mesi.
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